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锦瑟：诗界的“哥德巴赫猜想”
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然！
唐代的诗人英才辈出，而又不乏名人。作为晚唐的诗人，李商隐一生写下了大量的爱情诗，虽生在晚唐，但依旧活跃在唐诗中的“黄金时代”。并在晚唐时期和杜牧合称“小李杜”同时与温庭筠齐名，号称“温李”。因擅长写爱情诗，所以后人又称之为：“情诗圣手”
李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，其中的无题诗堪称一绝，而最为突出的便是他的爱情诗。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。他的这首七律《锦瑟》无论是在形式上还是用词上，都堪称是他的经典之作。他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，却又不是李商隐在诗中所要表达的意义。这首《锦瑟》便是其中一个典型的类型。
也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。认为他有时用典太过，有时犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。如果王士桢是以开玩笑的口吻，那么鲁迅说的：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满”。或许会更为真实一些吧！
他的这首七言律诗词藻华丽，情意缠绵，景象迷离，含义深邈，诗的中心究竟是什么，一直存在争论。相传宋朝时，苏门四学士之一的黄庭坚读了《锦瑟》也觉得不好理解，甚至找他的老师苏东坡请教。可见一千多年来，这首诗成了文学界的“哥德巴赫猜想”。华丽、深沉、缥缈、神秘，颇能体现作者独特的艺术风格，因而受到历代评论者的重视。但由于这首诗表意迂曲、形象迷离，所以人们对它的理解历来众说纷纭，莫衷一是。
通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标？诗中没有明说，也未曾暗示。诗人把这最大的“一团模糊不清”交给了读者。 婚姻与仕途的矛盾冲突是李商隐的悲剧所在，这一矛盾困扰了他的一生，晚年追忆起往事，其尾联“此情可待成追忆？只是当时已惘然！”所发出的喟叹也是自然而然的。但终究是“一缕愁云散红尘”！
这首诗如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之花，言有尽而意无穷。首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁绪乱，惆怅难言。千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。即使我们对作者的生平一无所知，也不会影响对这首诗的艺术欣赏。所以，无论就这首七律所达到的艺术成就，还是就其对作者生平的概括而言，都可以说是李商隐的上乘之作。许多人都不同意这种索隐式的解释。倒是苏东坡对《锦瑟》一诗的解释，既照顾了全诗中间两联四句与“锦瑟”的关系，又能概括五十年的饱和着复杂的思想感情。他说：“此出古今乐志，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。”如：“庄生晓梦迷蝴蝶”适也；“望帝春心托杜鹃”怨也；“沧海月明珠有泪”清也；“蓝田日暖玉生烟”和也。
不过，作为表现一般的“适、怨、清、和”情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义，那我们就不得而知了。但无论是圣人还是凡人，心中所揣的都会有一个不同的“情”字，李商隐作为一个诗人，也概莫能外，《锦瑟》一首含情，由此可见一斑。
这首诗传唱了千年，也感动了千年，意蕴含情的锦瑟，但终归也低不过一个“情”字。“此情可待成追忆？只是当时已惘然”！不知道让多少痴男怨女而为之垂泪。尽管如此，我们还是应该感谢李义山的这首托物含情的《锦瑟》！虽当时已惘然，毕竟还有此情可以追忆。
还是以金代·元好问《论诗绝句》中的这首：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”做结尾吧！也许他的见解，才是最颇有见地的了！
（该文所表述的内容为作者本人观点，与《百家讲坛》杂志及《百家讲坛》杂志官网的观点和立场无关。）
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